建筑设计：空间与建筑物专业
本专业着重探讨人类生活环境的设计：包括我 们居住的建筑物、空间以及这些空间内的所有物品。通过对建筑形式和物质文化相互作用的研究，我们能更加清楚地认识到建筑师和设计师在现实所做的巨大贡 献。建筑物内部和周围的空间和物体表达并转变了我们对建筑物和城市的理解和运用。建筑物，空间和物体之间的相互关系构建了人类的生活环境。对 建筑物的实践学习一直都是以协作的形式进行的。然而，现代的从业者越来越多地被要求不仅要会设计，还要能完成更广泛范围的实践――从艺术到工程。在反思和 质疑我们对自然环境造成的影响时，建设和维护建筑环境的方法和材料变得至关紧要。有关环境，经济和社区方面的可持续发展问题是课程设计的。课程的学习 能帮助你以评判性的见解来分析我们人类生活环境中的建筑设计的方方面面，来理解它是怎样形成的，以及我们如何其在未来的发展。
艺术评论与策展专业
艺术评论与策展专业是一个十分广泛的，以人文学科为基础的艺术课程。内容涵盖艺术史和艺术理论，设计，建筑学，时尚领域，影视，流行文化，表演，媒体以及文学。涉及当今媒介，包括电视，广播，新闻杂志，出版物，互联网和其他技术。它对不同类型的艺术如何在不同的环境中交流这一问题进行探求，开发一种交流的途径。学生将学习摄影的实用型课程和网页设计以及新闻写作，并尝试如何在作品中利用这些技术。学生将在策展和筹备公开项目时考虑如何与观众交流想法和创意。个人沟通技巧是在每个专业领域的的关键，而这一技巧正是我们课程的中心，将在每一课程单元得到发展。
策展课程涉及细节的技术和知识来进行策划展览，例如，历史研究和联系实际的艺术实践。课程将策展的含义拓宽到其他艺术项目的组织，从筹备电影节，到主持当地街头活动。  策展是通过宣传，新闻报道和其他活动与评论写作和交流课程相关联的。这 个新兴的前卫课程为学生提供一个独特的机会去研究并涉足创意和文化产业的精彩。只有在伦敦，这些新兴经济中的源动力才出现在大的公司，不断提供工作 机会。你会和未来的艺术家和设计师一起学习并能够利用中央圣马丁与创意文化产业的独有的联系。通过讲座和研讨，小组课题和独立研究，你将了解过去200年的视觉和物质文化。学习的形式不是按时间顺序的，而是以主题和特别项目分类来探索这些素材：
1. 伦敦及其历史，建筑，街道和人们；伦敦的博物馆和画廊；政治，从帝国主义到多元文化和化；艺术表演和创意（从剧院到俱乐部以及创意咨询）
2. 技术对艺术的影响，从摄影技术的发明和图像运动到英特网甚至网络之外
3. 艺术与的关系，从战争时期的检查制度到遗产和文物
4. 名人文化对艺术的影响<
5. 艺术和设计理论，包括对物件，图像和文字的分析
除此之外，还会有与伦敦博物馆和画廊，个人 和公共，媒体办公室的现场合作项目。有时学生会独立工作，有时会与圣马丁的同学和老师一起合作。作业包括学术论文（历史和理论），评论观点，展览 目录，个人和小组报告，运用摄影，电脑和网络，面试和研究。学习方式会增长学生的专业知识和专业技能，而这些知识和技能都是你将在未来的艺术，评论， 策展人，新闻工作者，演讲者，研究人员，顾问，作家和教师领域内从业的关键。
时装专业：编织
得力于羊毛产业在英国历史上的地位，英国的编织设计享誉。该课程从传统质量和工艺风格发展到包括时装、裁剪和缝制等。今天，无论是跨国公司或是设计师设计的编织品都被创建并行销到各地。该课程为了让学生熟悉编织工艺以及纤维材料对行业的影响。 该课程不同于其他的编织课程之处在于学生会学到整个包含女装和男装在内的综合的编织课程。了解主流时尚对学生的发展很重要。
您将在一个多元化、充满创造力的氛围下和同伴一起开展一系列活动。像专业的工作室一样，其他团队项目的课程和课外作业要求您协商并分享设计方案。其他课程也包括插画、商业以及文化的学习、实地考察、贸易展览和收藏访问。虽然主要是时装和设计为导向，该课程有很强的技术能力做支撑。学生将接触许多技术和纤维，可以用来创造独特的编织品和毛线时装。通过设计和制作各种款式并集收集到一起， 您在毕业时将学到关于具体缝纫、操作设备以及市场运作。 <
服装设计与市场营销
该课程为想要将设计思维运用于市场活动和当今化市场营销的设计师设置。时装，作为人们生活方式的一个重要部分，与美的产品、音乐、美食、室内设计、纯艺术等等息息相关。在此过程中，我们的毕业生在设计师、市场营销和时尚顾问领域中扮演重要的角色。该 课程受益于与赞助商的合作。它们包括时装设计，预测，品牌推广，产品开发，公共关系和广告方面的。认同化沟通的重要性，该课程向学生介绍了沟通设 计信息的过程、实际或预计制造商和具体消费者市场。当今的化时装设计和市场需要创新、清晰和高度组织化的沟通能力。
男装
该课程为想要成为创新设计师的学生设置。课程设置包括对服装产生、发展清晰的理解和实践以及创意男装的专业标准。我们鼓励学生在男装设计的领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下,将经典和创新的设计概念扩展到国内和时尚市场。整个课程关注专业化、创新、创造力的开发，以及实现学生的设计理念。学生讲学习基本技能，包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示。通过丰富的课程、针对性的项目和的指导，学生将对男装产业有多样性的见解。
女装
该课程为想要成为创新设计师的学生设置。课程设置包括对服装产生、发展清晰的理解和实践以及创意男装的专业标准。我们鼓励学生在男装设计的领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下,将经典和创新的设计概念扩展到国内和时尚市场。个课程关注专业化、创新、创造力的开发，以及实现学生的设计理念。学生讲学习基本技能，包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示。通过丰富的课程、针对性的项目和的指导，学生将对男装产业有多样性的见解。
印染
印染课程的设计过程从纺织品创新开始。通过 处理图像、颜色、平面图案和丰富多样的印染过程将学生的时装设计的印刷纺织技能。不像其他印染纺织品课程，该课程将时尚作为核心。学生发展成为一个印 染设计师的基础是理解身体比例、服装剪裁和构造、纤维和纺织品的性能，总之，有当代和不断发展的时尚潮流。该课程将为学生提供一个独特的具有挑战性的时尚体验。通过印刷纺织品设计和对时尚的应用，它将提生印刷纺织品设计和时尚设计的创造潜力，鼓励学生去探索技术、材料和工艺，并让学生实现到他们创新印染的想法。
时尚新闻专业
时尚新闻方向是在过去四十年在这一领域的基础之上而设立的，本方向为你提供针对不同类型的观众、媒体和市场的时尚写作机会。从传统媒体到新型平台，本方向将参与并回应本行业对写作内容质量的不断需求。本 方向的是针对不同媒体和市场而进行时尚写作。时尚作家不只是为杂志和报纸工作，也为各品牌而工作，通过网络零售网站和品牌杂志直接和客户进行交流。电 子商务需要对时尚和品牌有商业理解的作家，他们聘用时尚作家来打理社会媒体。本方向致力于满足时尚行业对写作内容质量的需求。从传统的印刷媒体到新媒体平 台，本方向将致力于满足时尚行业和非零售网站对有商业头脑和时尚敏锐度的记者的写作内容和质量的不断需求。
时尚历史和理论专业
时尚历史与理论集中在增进你对西方时尚历史的理解，和发展一个健全的理论框架来分析这方面的知识。课程教授西方文艺复兴以来的时装设计史，提供学生一个研究这段历史的理论框架。课程具有跨学科的特性，需要广泛的研究方法，会从文化理论研究，材料历史 研究等领域汲取研究资源与方法。学生必须考虑时装的设计，工业生产，宣传和消费，并将这些与社会历史文化联系起来分析。在研究时尚历史的同时，课程也研究现代时装产业。学生会与课程内其他方向的学生有充分的互动，以建立在时尚设计过程，制作过程，传播过程的理解，将理论与实际结合起来考虑。
时尚传播与推广专业
随着新媒体在过去十年中激增，时尚界已经民主化。在时尚中的机会不再主要集中在设计师身上 - 时装行业在文字和图像方面都需要高质量的内容。时尚传播与推广的是了解如何将时尚通过不同的媒体传播和推广。课程包括品牌，潮流，造型，摄影，图形和创造性地利用新的数字平台。
纺织品设计专业
本课程包括针织，印染，机织三个方向。纺织品设计是时装业的基础。针织、印染、编织这三种工艺的纵向开发以及他们之间的相互交融孕育了无穷无尽的创造空间。纤维、色彩、图案的灵活运用将为我们织造出一个绚丽多彩的。课 程还提供了互补性学习的讲习班，如表面处理，设计媒介和制作工艺等。在年中，学生将要学习两个或三个这样的专业领域，逐步学习确定哪个是适合于自己 的。在第二年的开始，学生将要决定要深入研究的方向。本课程旨在运用您的创造力和智力潜能，提生的个人能力和设计理念。学生将会获得纺织品设计的专业 背景和实践认知，还可以创建个人创造性定位和审美词汇，这些可通过对历史的，文化的和技术知识以及制作纺织品的实践经验所得。
纺织品专业的毕业生具备很多方面工作的能力，诸如设计师，设计师/制 造商，研究人员，设计者和插图画家。他们致力于概念以及趋势预测，剧院或者新闻等行业，他们能够把握纺织品和设计行业所提供的广泛机遇，以及进行研究 生深造。我们将介绍给学生复杂的专业背景和技能，这些都要通过学生的项目工作，车间实践，以及间的专业实践来实现。纺织设计本科的学生要与那些研究生 水平的学习者以及时尚专业学生们有互动合作的工作项目。
纯艺术专业
此课程分为二维，三维，四维，多维几个不同方向，这给持续的批判性提供了条件，这样的安排既能够让学生学习到特定方向的专业技能，又能从其他方向中获得启发。第二第三阶段期间，会有20周的实习机会，学生有机会获取专业资格；提供全日制和性两种学习方式，为那些想要平衡学习和生活方面的人提供便利；促进实验性，调查性与历史性，理论性与批判性，以便更多了解艺术创作;强 大协作与社会实践，以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来协商，管理和团队技巧；积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研团队参与，使学员获 得和嘉宾的大力支持；开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究，规划，程序，评估创作，视觉和口头的作品；提供了丰富多样的跨和多元化的实践 机会，以及实现欧洲与美国之间的交流；与伦敦众多的美术馆，博物馆，和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会；逐步增加用于学习和自我意识的 个体责任，为后一年的方向选择提供理论和基于实践的支持。
平面设计专业
平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源当 中，以及更长历史时间下的印刷行业中。其目的是记录，确认，通知，指导，推动和劝说。通过发展表象的，组织的和宣传性的系统和结构来实现设计目的。设计的 受众群体，以及我们的训练范围和形式，这些都将我们的活动明确区分于其他课程，比如说纯艺。平面设计师用媒介工作并为推动媒介进步而工作。他们利用工作媒介，反过来也影响媒介。在20世纪50年代出现的电视，后来到60年代的摄影意象，以及70年代的凸形变换取代了平面印刷，Adobe's  PostScript语言的到来，到80年代苹果的部Mac电脑，以及90年代出现的World Wide Web都是此类例举。它们都为我们的工作范围增加了广度。
对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，这包括的，动态的，互动的，持续性的体验。通过这一改变，我们的个人和伦理问题已被重新定位。加快转型步伐，对今后的变化形式提出课题，这也同样适用于平面设计的未来目标和可能性。这些挑战要求专业人员设想，甚至直接改变。且作为一个物质和文化资源，数据和信息的管理者来承担责任。跨学科合作方法的持续性是今日的社会设计的关键概念。在我们毕业生的整个工作时间内，一切都会发生变化。尽管未来工作图景仍不明确，但我们的学生可以把握由新的认知，社会，文化，科技，政治和经济背景下提供的令人兴奋的机遇。我们的学生是独立的，具有适应性和创造性的思想家，他们可以认识到实践中个人和团体之间的联系。
在学习中，我们的学生：
体验设计和互动性的学科领域，如插图，移动影像，广告，摄影，版画，凸版印刷，印刷生产排版和写作，有了这些意识，这些实践就会让学生对不同的设计手法融会贯通。
立足于我们学科的历史传统和现代技术潜力中来获取和运用知识，它们取自社会的系统和结构，在实践的过程中与设计受众有充足的沟通。
属于一个庞大的，多样的学生设计团体，该团体囊括五大洲，您可对其中一个设计中心进行直接访问。
可以便利地进入上大的城市伦敦，并了解其文化和社会资源。
批判性的思考我们做什么的能力，在学科学习和今后的持续发展上尤为关键。未来属于那些有责任并且思维缜密的人们，他们能理解平面设计的无限潜力，以及具有发掘其可能性的创造性。
我们鼓励和支持所有我们的学生去与新鲜的，令人兴奋的以及各样的东西进行负责任的想象，表达和沟通。
表演专业
本课程由伦敦戏剧中心提供，学生能够接触到 上个世纪俄罗斯、德国、法国、美国和英国的演员培训方面的革新和变化。课程的核心是表演。虽然本专业包含许多学科－表演、人物分析、动作、即兴表演、声音 和语言、音乐和歌唱、剧本分析，但不是为了教这些学科而教这些学科，每个学科都是整体教学过程的一部分为课程的核心表演服务。本专业培训的是舞台、电影和 电视表演，而且越来越重视在摄像机前的表演。通过的专业训练和，本课程会为学生直接从事表演工作作出充分准备，并为其演艺事业奠定坚实基础。
我们的鲜明特色包括：
职业生涯的，包括规模宏大的经纪人会议，以及对指导方案的高度重视与戏剧中心导演专业课程的密切联系，以及与来中中央圣马丁和伦敦其他艺术的学生设计师，电影工作着极其相关人员的亲密合作。
与职业生涯紧密联系，有专业人士会作为会作为讲师，客座教授或者校长定期访问。
重视方法学的创作方法，这些方法都是从20世纪欧洲和美国剧院中的艺术家和教授的作品和成就中汲取的。
剧目内容平衡合理，涵盖了古典和现代戏剧，以及对银幕表现的高度重视
表演设计与实践专业
该课程所介绍的表演设计与实践是不拘一格的，多学科的，它涵盖了如戏剧，电影，录像，现场艺术等现代艺术，挑战传统领域和理念。
课程旨在介绍，分析和挑战表演的观点，并将其诠释到艺术的现有交叉学科的范畴中去，要超越语言障碍并鼓励学生去探索和挑战传统领域和设想。 课程通过提供创意视角经验，以设计，原著和表演的广泛表达等手段来达到本学科领域的多样性。这些活动是内在统一的，无论是设计，导演，写作，表演还是在一个表演活动的创意中担当某个角色。
其鲜明特色表现如下：
该课程使学生有机会在第二和第三阶段的为期一年的专业课程学习，涉及20周的工作安排。
该课程了对剧本-演员-观众之间的互动，以及对空间和文本构思的实验性和调查方法，通过实践来探索。
该课程运用设计，创作或导演和表演，并配以现场表演来学习整个课程的基础部分，在设计，服装，灯光，音响，项目管理，表演叙事，以及更多方向水平。
该课程非常重视团队合作，学生的协商，管理和团队合作技能
该课程在多方面训练学生，使之能融会贯通的使用科研，规划，规模绘图，模型制作，文档处理，反思与批评创作，视觉和口头表演等工具与创作技巧。
该课程为逐步学生的自主能力和把握方向的能力，在过程中让学生做出第三年学习的方向选择，更侧重于理论研究，还是更侧重于实践。
导演专业
伦敦戏剧中心认为导演主要是一种“身体感知 的”艺术活动。本专业的目的是训练学生的感觉，由此培养想象力。本专业既适合于戏剧导演，也适合于录音媒体（电影、电视、广播）导演。本专业提供对演员艺 术的彻底的研究，使未来的导演对表演过程和演员、导演之间的通用语言有一个系统了解。
我们的课程特点为：
对作为一个专业导演的职业生涯的训练，以及对指导计划的高度重视
与戏剧中心表演课程的紧密联系，以及与学生设计者，电影制作人，和其他来自圣马丁中心及伦敦艺术的同仁的合作。
与职业的紧密联系，包括作为讲师，或者客座教授或者导演的人士的经常莅临。
与剧院，电影和电视公司相关的广阔的就业前景。
基于20世纪的欧洲和美国剧院老师和艺术家们的作品和成就的方法论。
对全部节目的均衡安排，包括古典的和当代戏剧，以及对荧幕前表演的重视。
对剧院或者是基于表演媒体的多种专业选择。
陶艺设计专业
本课程通过对相关材料和专业技术的学习认知, 激发设计潜能,以实践带动学习.从而提供一个智能与手动相结合的21世纪的创造性工作.这门课程以具有创新性和功能性的视角,探索和挖掘陶瓷的广泛用途.这种陶瓷兼具通用性和独特性，有可持续发展性和耐久性.同时它也是古老和新的技术。这种陶瓷特有的经典特性使它能被开发成为各种各样的产品,具有宽广前景。这个课程包括了室内，建筑和与环境有关的陶瓷艺术；器皿设计；灯具，餐具，凹形器皿，以及礼品。作为陶艺设计师，你的知识面和自信度会因为学习理念和专业的陶艺设计知识而逐步增长。
本校的陶艺设计专业是一个的，在一个更广泛的陶艺主题下，提供的设计指导经验。不管是在课程期间或者是课程之后，我们的课程设计从一种材料的深度和细微的知识点，扩展到更有效的能举一反三的经验到其他的材料的运用上。瓷设计包括多种的实践类型，从有表达力的，能手工制作和创造出定制的人工制品的制作者到能设计，生产高水准的产品，  并且需要考虑社会，文化和生活方式的选择，市场力量和制造机会的产品设计师。在那些躺着栖息在人类范围和建筑空间之间陶瓷艺术，在公共场所，社区，当地的环境中起着作用。
本课程使你通过制作能够了解所有的这些特征。在亲身体验，了解材料和整个的设计流程的基础上，你将设计陶瓷并且学习怎样诠释自己的思想将其运用在设计上。在21世纪，一个良好的陶瓷设计师现在需要的是理解和欣赏设计领土的宽度，艺术和陶艺实践，并且挑战如何在这些界限做出适当的。  并且要使陶艺设计符合情感性，战略性，设计责任感和商业的水平。该课程旨在帮助你建立起不同的文化和社区之间的桥梁。
珠宝设计专业
本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动 人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新，创意与将会得到鼓励与发展。我们的目标是帮助学生发现并自我认可 以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。本课程与制造业有良好，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为您接触专业人士提供了宝贵机会。
本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组 织各个单元，从而学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由级的设计师和所开办的讲座为学生的专业实践以及 讨论和辩论提供机会。在伦敦，学生们拥有丰富的学习资源，博物馆，画廊和商店，我们会在第二阶段学习中安排画廊，展览会和交易会等学习旅行。我们强调以直观的认识，观察和实验作为研究工具，并且描画出调查和交流思想的手段。信息和计算机技术正逐步被纳入到课程当中，并且越来越多的学生能够在他们的再其作品中实验CAD技术。通过本课程的学习，学生将会通过内实习以及参与项目制作获得专业知识和专业技能。与本课程同时运行的还有文化项目研究，这会为学员在想法和作品中提供更广阔的理论背景。
产品设计专业
中央圣马丁的本科产品设计专业是英国早设置的工业产品专业。从1938年以来，我们的讲师和校友们就投身于设计许多具有意义的产品，例如台笔记本电脑(Bill Moggeridge)，伦敦双层巴士(Douglas Scott) 以及苹果iPhone(Daniele De Iuliis/苹果工业设计组)等。我们期望我们的毕业生能将这样的传统延续下去，去开拓创新，成为有质疑精神的实践者，了解自己的潜质，了解自己在对物质的贡献中所隐含的意义。
中央圣马丁产品设计专业的一些关键的原则：
设计以人为本
设计的结果必须能够满足人们的需要。因此，要求设计师在制定满足人类需求的设计之前，必须非常了解人类，了解人类的行为。
我们的设计直接和工业挂钩
我们和很多大型的企业合作，包括 Proctor & Gamble, Kodak, Body Shop, Panasonic, ICI, Coca-Cola,  Samsonite, Artek, Samsung, Liberty, 和 Absolut 等。
我们掌握新的设计实践的变化
我们所有的设计导师都是相关专业的从业者。
设计是一种过程―不是一件事
产品设计是将特殊的过程应用到特定的情况之下。通过对这种实践的熟练掌握，我们的毕业生将会更加灵活，自信，富有创作力。
学习是重要的
我们深信，设计工作室是教与学的一种形式。
来至不同背景的学生们丰富了彼此的经历。
产品设计专业本科课程拥有来自38个不同和地区的学生，他们的年龄从20到36岁不等，在繁华的大都市学习生活。
伦敦是非常富有创意的资源，我们很好的利用着这一资源。
产品的生产同时也是意义的生产。两者都为设计师带来了责任.我们教导，同时我们也期望我们的毕业生能够去质疑并证明他们的工作在上的存在和目的。