2020年已过半，随着高二学业的即将结束，距离2021年艺考还有半年的时间，甘肃省各地州市选择传媒专业高考的学生难免有些恐慌和紧张，面临明年即将参加高考的高二艺考生离开母校进入全封闭播音编导集训学校是大家的艺考之路， 因此需要认真规划一下自己的艺考路线，毕竟不少考生已经在梦想院校的路上了！

关于传媒艺考，有很大一部分学生和家长并不了解，不知该如何准备，但作真正的艺考生， 一定要熟知并备考、明确自己的目标院校。   了解专业学习必须知道的流程规划，让你专业学习不再吃亏。

这个阶段需要确定自己所选择的专业，还要确定一家靠谱的培训学校，然后大概确定全年专业课和文化课学习的时间，做好合理规划。

博弈传媒根据十多年教学经验不断总结完善，本着“学好专业课，对文化课影响小”的原则，规划出基础班、、三个专业阶段。

即将开课的七月份暑期基础班开课。播音专业学员养成科学的用声和护嗓习惯,养成看听闻、听新闻的习惯,评述意识和表达习惯要培养；编导专业的同学需要大量的观影，积累一定的阅片量，同时还要在文艺常识上作好相关积累；表演专业的学员需要在“声台形表”上做基础性积累，认真观察生活，有意识地积累表达能力，这些都会在春耕计划网课中让你获得！

对专业感兴趣

都说兴趣是好的老师，作为一名艺考生，如果对专业不感兴趣还谈什么专业？对于一门专业不感性，自然跟看数学题一样，两眼昏花，还谈何学习？

能坚持学习

对专业感兴趣，有专研深入发展兴趣专业的决心，还要坚持学习，上的已知艺术门类年轻的电影艺术才诞生了一百多年，都已经形成了各种风格流派手法技巧，简单的入门都已经好几本书，更何况其他书法音乐舞蹈美术之类追溯不到诞生时间的艺术，从一门艺术的入门到高层次，其中不知几年的成果要了解学习，不坚持你怎么能跟上这门艺术的发展进程、进而参与？

有自我调节能力

艺考生要要面对的问题比普通文化生要多的多，从心理调节到处理好专业课与文化课之间的平衡，承受的压力都大于普通考生，艺考生上需要文化与专业双上线，低分不代表不用学习，反而是越要走得远，越要学得精、学得好。

所有的艺术类专业，对先天条件和自身素质都有要求，有些专业对专业潜质要求较高，比如传媒里的播音主持、表演以及编导专业，学生要明确各艺术专业的要求，并且要对自身素质和专业实力客观理性的分析和定位，没有潜质的同学盲目走上艺考路，必定是辛苦且毫无结果的。

所以选择适合自己的专业极为重要！

让你自我判断适合哪个专业！

1、语音与声音

声音是播音员主持人的立身之本，饱满悦耳的声音是学习播音主持重要的条件。但并不是要求考生现在就拥有华丽的嗓音，只要是发音器官正常、健康，有一定的发声特色都可以，考官看重的，是声音的可塑性，通过后期的训练，声音也是可以有不同程度的改变和美化的。

2、思维及逻辑

思维要求敏锐、应变灵敏。对思维能力的考核主要在即兴评述和模拟主持中体现，播音员主持人作为大众传播的媒介，往往需要有高于常人的思维能力，并且是一种公众性的思维能力，要求考生能够站在全局的高度，更宏观、更客观的看待事物。现在的播音主持都是即兴考核占的比例大，可想而知对主持人而言，临场敏锐、应变灵敏的能力是多么的重要。

3、外形与形体

形象很重要，很多人认为只要长得漂亮的都可以做主持人，其实不是这样的，现在的主持人更多的注重内涵美和个性美，形象只要五官端正、气质端庄大方、轮廓清晰，身材匀称，整体形象上有亲和力，落落大方就可以。

4、理解与表达

要有情感感受力和较好的语言表达力。播音主持需要丰富、敏锐的情感，并且对所播和所说的内容有所触动，有感而发，声情并茂的表达出来，考生还应具有透过文字表面的意思，产生相关的想象力和调动自己的情感，让朗读、朗诵、评述、主持都能具备较强的感染力。

1、知识储备量

在编导艺考中，有一个很重要的科目叫做文艺常识，展开来讲就是文学艺术的基本常识，考的就是你的知识储备量。但没有那么博闻强识也没关系，我们完全可以用努力去弥补。日常多梳理文艺常识和专业，用勤能补拙，专业素养。

2、语言表达能力

有很多考生因为各个院校都有面试类，所以误认为编导艺考对外形条件有所要求，其实不然。编导类设置面试的目的在于“考察学生的想象能力、对生活的感悟与理解、对文史哲学及叙事艺术作品的阅读与观摩情况”。

语言表达能力又分为口头表达和文字表达。口头表达就是你跟人沟通的能力，其实在艺考中不需要你舌绽莲花，你只要能够清晰地表达出你的想法即可。当然如果你能用幽默的或者引人入胜的方式去讲述，那就更好啦。

文字表达是语言表达的重中之重，我们经常说一个编导生有没有天赋，大多时候也就是看写作水平。对于编导艺考，对写作水平的要求，也并不需要你能一出手就鞭辟入里、感人至深。要你能写好影视评论、叙事散文和故事创作。

这三样虽然跟高考作文有差别，但对大家来说并不陌生。影视评论需要考生有独立思考和逻辑思维的能力。大家在高中阶段的学习中也接触过叙事散文和故事类的文学作品，并且这些内容都是有章可循的，在编导学习的过程中是可以逐步的。

3、逻辑思维能力

与共情能力相对应的是逻辑思维能力，一个是感性的思维方式，一个是理性的思维方式。

在编导的学习过程中，需要客观理性地分析影视作品。一个作品它想要传递某一种观点或是情感，通常都是经过创作者缜密思考过的。

1、说话

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断表演水平。

2、动作

话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体，符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。

3、表情

表情的变化是按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

4、胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。

5、想象

想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。

6、交流

表演时要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。

各位要尽早熟悉艺考

早做准备不走弯路~

2021届艺考生，你们准备好了吗？

加油！