1.协调性
  因为大提琴是需要两手配合完成演奏的，学员需要通过不断的练习让两只手即能完成各自的任务又能互不影响，久而久之这样的练习，会开发左右脑的平衡，人的左脑主管逻辑思维，关于语言、数学、推理等。而右脑则主管形象思维，如与想像力、创造力有关的音乐、美术、立体感觉等。我们平常运用左脑较多，右脑的开发使用相对来说则很不充分。而学习大提琴能有效的帮助学员开发右脑。从而增强学员的想象力创造力。
  2.听力
  学习音乐的人听力往往都会更灵敏，这是不争的事实。专业的音乐学院中对于学生有专门的听力训练，即便是业余的学生在学习拉琴中，老师也会经常要求音准，多唱多听是每个老师的口头禅。对于音高音准的慢慢掌握也是对听力的极大提高，使听力越发的敏感。
  3.气质的培养
  学员从小能够接触古典音乐本身就是对自身修养的一种提高，而大提琴本身的特质就是优雅沉稳，所以从小学习大提琴，对学员的气质培养很有好处。从小经受高雅音乐艺术的潜移默化，长大后就是与众不同。

  1.连贯性
  练习乐器不仅需要花大量时间来练习，更要连贯性，每天坚持练习。即便每天只练半小时，也比一周一次练三四个小时效果好。练习的过程是在开发深层的神经肌肉模式，需要连贯的注意力。
  2.时间
  时间是不会骗人的，每天练琴的时间越多，练习的自在感越强。会越来越熟悉大提琴的触觉、声音以及音乐素材。
  3.学习质量
  有了练习的时间，连贯性，更要保持每天练习的质量和效率，这样才会取得进步。通过不断把错误降低来提高自己的技巧。掌握以下诀窍，会很快进入正轨。