1.关于服装色彩与图案

　　色彩：

　　远看色，近看款。

　　从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度），到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。

　　由于面料的选择局限了色彩，所以色彩的选择需要在框架中寻求突破。

　　图案：

　　图案和色彩是一家。

　　图案和色彩一样，也是被面料所限制。比如数码印花需要含涤比较高的面料、拼贴的面料不能太弹太软、烫钻需要面料不能太光滑，不能有太长绒线等等，这些都需要自己去实践总结。

　　但是，图案也有丰富的载体，比如表现工艺。后面会讲到。

　　2.关于服装版型结构

　　版型至关重要，同样是衬衫，同样的面料，好的版型的会比差的版型好卖，所以不懂版型的人算不上真正的设计师。

　　服装设计一定要对打版有一定的认识，可以不是很精，但也绝不是含糊认识一下就够了。

　　比如一件净色T恤的尺寸，尺寸的确定需要有丰富的经验，肩宽太大会没型，太小会不舒服，领子挖多深才好看，胸围衣长定多少才合适，这些都是值得认真考虑的元素。

　　3.关于服装面料基本知识

　　扎实的基础才是做好服装设计的根本，新手做服装设计较好步，较好从面料开始，面料是一件衣服非常重要的基础。

　　学会分辨和选择面料，是较能为设计加分的一步。

　　想学会运用面料，多去面料市场，多接触实物面料。

　　多看，多摸，多感受，这一步是掌握面料的基本特点。

　　而如果想真正做到分辨选择，就必须多去看购物中心和商场。

　　看别人款式配的是什么面料，多摸摸，感受一下面料的手感，再看看成分标。较好挑大品牌的看，的成分标一般会准一点，逛完商场得做总结，什么面料什么手感，用在什么款式上，感觉的具体区别是什么。

　　当然，这些都只是前提，真正把这些化为自己的东西，必须要经过几年的设计师实战经验才可以。

　　4.关于量体知识

　　它是非常精细化、科学化的一个门类，目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。

　　作为设计师来说，必要的量体常识是一定要掌握的，可以不用精通，但与打版师沟通、审版的时候不至于造成认知落差。

　　特别是对自己打版有比较严格要求的设计师，应该学一点量体。

　　专业的精准量体，是应用在西装定制、高级礼服那些领域里边的，所以主方向为大众服装的童鞋没必要太过深入。

　　5.四种服装设计学习误区

　　1.头脑简单发热型

　　一些童鞋觉得服装设计很简单，自己看看书就会了，结果貌似很懂，一到实际操作就无从下手，总觉得有劲使不出。

　　2.知难而退型

　　一些童鞋觉得服装设计很难，得画服装效果图，自己没有绘画基础，学画画是不是很难等等各种担心，学了一段时间，脑袋脖子粗不愿意学就放弃了，哪凉快哪待着去了。

　　3自己挖坑自己跳型

　　也有一些童鞋，东拼西凑的从网上找了很多质量差又落伍的视频教程，每天“勤奋刻苦”的学，结果学的很多东西都是低劣过时的，自己还不自知。

　　4.自以为是型

　　还有一些童鞋认为自己有天赋，但是自己设计的东西，就是得不到被人的认可，只能干上火，其实只是懂一些所谓死板的设计规则，比如“呼应”，比如“平衡”这些基础的法则，而真正的设计是灵活多变，而且要结合其他深层次的因素，而自己还自以为是别人不欣赏。

　　6.关于系列服装设计

　　做系列设计，可以参考这样一个步骤：

　　首先找到一个参考品牌，收集该品牌的资料，而后根据该品牌风格、灵感来源一张张 汇总，作为系列设计的资源库。

　　系列设计的较好步是要选定系列形式，如确定是以造型款式组成系列还是用色彩组成系列，如果是用造型组成系列，是用外轮廓进行统一还是内部细节进行统一等。

　　系列形式选定以后，就可以根据所确定的形式罗列系列要素。

　　从服装的面辅料、色彩选择、结构工艺以及局部细节设计，到服饰配件等的搭配，都要一一进行罗列组织，然后根据系列套数进行合理安排分配。

　　所有的系列元素一经选定，并在设计构思中进行了合理的组织安排后，可以将一个系列看成是一个整体，对这一整体中的每一个单品，进行系列设计元素的分配，随后将每一款设计逐一画出，在构思的过程中，要注意服装整体系列感的表现，以及系列元素的合理安排。

　　由于系列设计的概念不只是完成单品设计，还要考虑系列之间每个单品的关系，如果一开始就孤立地，单独完成一个个款式设计，将有可能使其支离破碎，缺乏整体感，这是女装设计的重要内容。

　　7.关于立体剪裁

　　立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程，其实也是一种设计。你完全可以在立体的人台上去构思自己的设计。

　　有的是利用纸胚或布胚，有的是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制，一次性制作一件完整的衣服。有的设计师从0开始设计衣服，都是用立体剪裁来设计。

　　有的设计师童鞋认为立体裁剪离自己很遥远，其实不是的，有的设计师品牌或是玩结构的设计师（当然还有一些大品牌）是必须与立体裁剪“朝夕相伴”的。

　　8.关于造型能力的养成

　　如何培养这方面的能力，建议大家一定要多看多想，千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才较独特。

　　而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉。

　　另一方面吧，就是要去多接触其他艺术门类的东西。

　　想培养自己的各种能力，尤其是发掘灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量，才有可能触类旁通，既习得能力也创起风格。

　　另外，造型能力也应该包括“搭配”这个要素，设计衣服的时候除了要做好它本身，也要考虑到目标群体穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀，这个问题就会凸显出来，因此要给予充分的重视。