学习影视动画的误区

　　因国内大部分院校还没有非常完整的影视动画学习体系，所有很多爱好影视动画，想从事影视动画动画师这一行的，往往在学习的过程中会陷入各种误区。

　　1、开始就想做表演

　　但是对于新手来说表演还不是较重要的,公司对demo的考核不仅是看有没有表演，表演做的是否到位，也会考察新手基础掌握的如何，比如重心、动作、节奏是否正确。

　　更有甚者一上来就想要做怪兽或者说生物类动画，先不说公司项目中怪兽部分本就占比少，而且如果是别影视类的，也甚少会交给新人去完成，因为如果项目进度落后，那么公司的损失将相当严重。

　　所以做怪兽动画前，请先把人物动画做好，积累自己的经验，进一步自己能力后在把怪兽生物类学好用好。

　　2、照着资料做动画

　　可如果只是一味的临摹做动画，不去添加自己的设计，不尝试各种想法的可能性是无法成为动画师的，要学会如何去借鉴，摆脱固定思维的临摹。

　　不过很多人选择临摹，相信有一部分人是不清楚如何去拍摄参考，甚至直接否定自己，觉得自己不会、不懂得拍参考。

　　其实拍参考也需要从基本的动作拍摄锻炼起来，因为人的基础行为都会：走路、转身、跳跃这类，都可以先拍摄起来，思考着如何把想要的动作呈现在拍摄画面里，那也是打开设计思维的过程。从基础量的累计，到后续的表演做参考，相信会有质的。

　　3、不做基础模型练习

　　做动画的应该都知道小球大概是动画里较简单的模型了，看着简单，便很快的被忽略。然后等开始做人物角色的动画时，却发现角色的节奏感成了硬伤，没日没夜的修改，也改不到。

　　看似跟小球毫无联系，然而小球动画确是锻炼节奏的较便捷的方式。同样被忽略对待的还有尾巴的练习，省略这一步，同时也错过了动画师技巧中重要部分的重叠跟随练习。

　　所以别怪自己没有天赋做好动画，其实错的只是学习步骤。

　　4、走路没什么好做的

　　当做动画时被各种酷炫动作所吸引时，走路就失了宠，可有没想过，走路也是一种表演，一部影视动画不可能只用动作来撑起，而表演的部分都会有走路等基础动作的参与。

　　不过也有人动作都能做完整，一看画面很流畅就觉得已经完成了，但是只有流畅度而没有节奏感的动画怎么去吸引人呢？

　　学习影视动画的正确姿势

　　因说了这么多误区，那正确的动画姿势该如何打开呢？

　　1、正确姿势一

　　动画的节奏与角色的姿势（pose）是动画师的生命，就拿简单的小球练习来说吧，模型虽然简单，但是却可以做的很好玩复杂的动画，在深度的练习中把握好制作动画的节奏。

　　2、正确姿势二

　　尾巴要做的软，动画中重叠跟随的应用非常广泛，即便是动画师也要花时间去练习。

　　3、正确姿势三

　　好的学习环境拍参考会更容易。尽量让身边的朋友跟你一起配合拍摄，有更多的交流，拍参考也会有更多创意的想法。

　　4、正确姿势四

　　无论原创多难不要照抄。的地方可以学习、可以借鉴，要学会通过自己的思考，转化成自己所能运用的技能。

　　5、正确姿势五

　　做一个鲜活的人物远比打怪兽要难。不要缺少对人物动画表演的训练，相信你在将来的项目中，遇到的人物角色要比怪兽多的多。

　　6、正确姿势六

　　有一个时刻提供辅导和建议的老师或是前辈。对于还没入门的人来说，如何又正确的走向动画师成长的这条道路，还是需要一个已在前方的领路人。

　　毕竟动画行业的发展不会等待你的重头摸索学习，在时机到来前，如何运用有限的时间，做出更好的动画也至关重要。

　　总的来说，影视动画是需要循序渐进的学习，在通过系统的学习正确的动画原理，并且加上有效的科学指导，来激发自己表演以及动画设计的创意定会事半功倍。进入影视动画行业，将不会成为一个遥不可及的梦想。